Alors que le Musée d’Orsay lui consacre une vaste exposition du 20 septembre au 23 janvier 2023, la  Galerie Poggi organise dans son espace du Marais un dialogue exceptionnel entre deux rares peintures d’Edvard Munch (une de 1903 et une de 1923), jamais exposées en France, et un ensemble d’œuvres peintes et gravées de sa compatriote Anna-Eva Bergman.
Sous l’angle du paysage, les deux peintres se retrouvent et expriment chacun un rapport à la nature mystique et cosmologique. Si la personnalité et l’œuvre d’Edvard Munch sont évidemment marquées par ses troubles dépressifs, ses crises d’angoisse existentielles et ses rapports névrosés avec la société de son époque, un tout autre aspect de son caractère se révèle à travers son rapport à la nature, qu’il va dépeindre autant que la nature humaine. 


En compagnie de Sophie Duplaix, cheffe des collections contemporaines et Michel Gauthier, conservateur au service des collections contemporaines

Edvard Munch et Ana-Eva Bergman, Une cosmologie de l'art

Visite

Votre duo

Se connecter

Mon espace

Pour récupérer votre mot de passe, veuillez renseigner votre adresse email.

Se déconnecter

S’abonner

Suivre notre actualité

Continuer

La page demandée n'a pas été trouvée.

Page non trouvée

Retour

Renouveler

Votre adhésion expire bientôt (le {{date}}).

Réservation

Les conservateurs du Cabinet de la photographie vous proposent de découvrir quelque trésors conservés dans les réserves de photographie du Centre Pompidou, une occasion unique de voir des oeuvres historiques ! 

En compagnie de Florian Ebner, chef du Cabinet de la photographie, et de Julie Jones, conservatrice au Cabinet de la photographie

GAP // Découverte des trésors de la collection de photographies

ami bienfaiteur

ami donateur

ami grand donateur

ami perspective

ami perspective bienfaiteur

Cercle International

Groupe d’Acquisition pour l’Art Contemporain

Groupe d’Acquisition pour la Photographie

Groupe d'Acquisition pour la Scène Française des années 50 - 80

Groupe d’Acquisition pour le Design

Mission Recherche

Jennifer Douzenel conçoit ses vidéos comme des tableaux s’inscrivant dans la continuité de la tradition picturale et où la temporalité se joue comme un élément plastique. Elle enregistre des moments du réel réduit au cadre d’un seul plan fixe. L’image en arrêt contient déjà presque tout. Le temps de ces plans, en boucle, permet de quitter l’action pour ce qui l’entoure, pour approcher le sens de la composition ou vaguer vers l’éveil.

En compagnie de l'artiste et de Philippe Bettinelli, conservateur au service des nouveaux médias

Perspective et Bienfaiteurs // Atelier de Jennifer Douzenel

Atelier d’artiste