With Jeanne Brun, Directrice adjointe du Musée national d'art moderne, et Anna Hiddleston-Galloni, attachée de conservation au Service des collections moderne

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Couple mythique, Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) et Jean Tinguely (1925 – 1991) sont unis par un lien artistique indéfectible et une vision commune de la création comme acte de rébellion contre les normes établies.
L’exposition retrace l’itinéraire prolifique de ces deux artistes à travers la figure de Pontus Hultén (1924 – 2006), premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui partage leur conception d’un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif. Tout au long de sa carrière, il fournit un soutien inconditionnel à Saint Phalle et Tinguely : acquisitions d’œuvres, rétrospectives dédiées, cartes blanches et appui à des projets hors normes tels que la gigantesque Nana Hon – en Katedral (1966) au Moderna Museet de Stockholm, l’exposition Le Crocrodrome de Zig et Puce (1977) dans le Forum du Centre Pompidou, ou encore La Fontaine Stravinsky (1983), au pied du bâtiment. Née des riches collections du Centre Pompidou et de prêts majeurs d’institutions françaises et étrangères, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén invite à découvrir ou à redécouvrir les œuvres emblématiques de ces deux artistes majeurs, portés par un homme de musée d’exception, au fil d’un parcours historique et ludique où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement.

En compagnie de Sophie Duplaix, conservatrice en chef du Service des collections contemporaines

TBC - Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén // CI, GAX, MR

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Les Nymphéas ont longtemps été regardés par les artistes ou étudiés par les historiens comme le parangon d’une peinture abstraite, all over, sensible, annonciatrice des grandes installations immersives à venir. En revanche, le flou qui règne sur les vastes étendues aquatiques des grandes toiles de Monet est resté un impensé. Ce flou n’avait pas échappé à ses contemporains, mais ils y voyaient l’effet d’une vision altérée par une maladie oculaire. Il nous semble aujourd’hui pertinent et plus fécond d’explorer cette dimension de l'œuvre tardif de Monet comme un véritable choix esthétique dont la postérité doit être mise au jour.

Dans le Flou, une autre vision de l'art de 1945 à nos jours

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